Sylwia Gorak – ”La libertà assoluta e l’atemporalità sono importanti per me nell’arte”

Oggi, un’intervista ad un artista ribelle, anticonvenzionale e incredibilmente consapevole di cosa sia la pittura di oggi. Sylwia Gorak è una persona unica che crea arte di alta qualità. Questi sono dipinti sulla natura sfrenata, sulla libertà e sulla libertà della pennellata! Si prega di leggere l’articolo.

Come chiamerai il tuo lavoro?

Mi è difficile definirlo. Mi sono diplomata in arti performative e concettuali e mi occupo ancora prevalentemente di questo ambito (più voce). Allo stesso tempo, dipingere e disegnare sono le mie attività quotidiane fondamentali, non penso davvero se siano scontate immagine sarà astratto, figurativo, sinestetico o dipinto con la tradizionale tecnica dell’invetriatura rinascimentale. Questi sono solo i molti modi che utilizzo per ricevere il messaggio che desidero. Utilizzo spesso tecniche e stili esistenti come un DJ, a volte ne creo di miei. Tutto dipende dal concetto specifico. Pertanto, non mi piace dare un nome o limitare la creatività.

È fascinazione per la natura o la natura in uno specchio deformante?

Il rapporto con la natura è il rapporto più importante nella vita di ogni essere. Purtroppo al giorno d’oggi non tutti sono in grado di rendersene conto. Celebro e sento questa relazione per tutta la mia vita e ogni giorno. È un processo molto consapevole e anche molto creativo. La maggior parte dei miei dipinti derivano da una profonda connessione con la natura e ne sono una manifestazione.

Cosa nella tua arte rompe le convenzioni della pittura?

Forse è questa la mancanza di regole rigide, specificità, nomi e incarichi. Ciò che è importante per me nell’arte è la libertà assoluta e l’atemporalità. Non mi interessano la moda, le tendenze o gli argomenti attuali.

Quando hai sentito che la pittura avrebbe avuto il ruolo principale nella tua vita?

Probabilmente dopo essersi diplomato all’Accademia di Belle Arti. Finalmente potevo dipingere quello che volevo e come volevo, senza correzioni né voti.

Qual è il modo migliore per avere idee surreali?

Dormire.

Lavoro meglio con le vernici…..

olio. Il petrolio è la mia passione, a volte mi interrogo su questa brillante invenzione. I colori ad olio contengono l’intero mondo visibile. Possono presentare la realtà meglio della fotografia e possono anche materializzare altri mondi e idee astratte.

Amo i formati grandi o piccoli?

Ogni

Nelle tue opere compaiono l’uomo e la natura, cosa ti influenza di più?

Naturalmente, la natura, la natura.

Per favore, raccontaci la tua esperienza con l’arte all’estero, in cosa differisce dal mercato interno?

Ho vissuto a New York per diversi anni. Ho avuto anche una borsa di studio americana a New York e San Francisco. Inoltre, borse di studio svizzere e tedesche. Mostre e discorsi a Londra, Giappone, Cina, Macedonia, Bosnia ed Erzegovina, Serbia, Finlandia, Messico, Austria, Indonesia, Ucraina, Lituania, Canada, Svizzera, Germania, Turchia, India. Partecipazione a fiere d’arte internazionali a Vilnius, Canada e Germania. Ogni mercato dell’arte è diverso, dipende dal paese. Dove le persone hanno più soldi, comprano semplicemente un dipinto che gli piace. In Polonia spesso le persone acquistano ciò che leggono sui giornali o ciò che consiglia loro di fare una galleria. Hanno paura di scegliere da soli:)

Qual è il tuo obiettivo nella vita professionale?

L’obiettivo è il processo. Crea processo. Contemplazione attraverso la pittura.

In quali interni ti piacerebbe vedere la tua arte?

I miei dipinti si adattano a qualsiasi interno. Stanno benissimo nelle architetture contemporanee e minimaliste, ma anche in quelle storiche. Ho visto i miei dipinti in un palazzo classicista con elementi rococò sassoni e in un hotel art déco, in case private degli anni ’80 e in antiche residenze. Stanno bene anche negli interni di fabbriche e uffici.

Quale argomento non affronterai mai?

Nell’arte non mi piacciono gli argomenti politici o sessuali e non mi piacciono nemmeno gli argomenti banali. Anche se a volte dipingo nudi, soprattutto maschili, utilizzando specifici modelli dal vivo

Di cosa scrivi su CLAM Magazine Parigi?

CLAM Magazine Paris conduce una serie di interviste con artisti e attori cinematografici famosi (come Isabelle Huppert, David Lynch) su argomenti specifici. Ne ho dati alcuni interviste-articoli sul tema “Felicità” – cosa significa per me, “Esperienza”, “Freschezza” e argomenti simili. Ho scritto principalmente nel contesto delle esperienze artistiche e di viaggio. Raccomando anche ogni anno diversi artisti polacchi per le mostre sulla rivista, così come i collezionisti polacchi. Nei piani c’è tutta una questione sull’arte polacca.

Dipingere è una fuga in un altro mondo?

Non proprio una via di fuga, perché in realtà non ho nulla da cui scappare. L’unica eccezione è il progressivo degrado dell’ambiente, con l’abbattimento di alberi e foreste. Ciò certamente influisce sul mio lavoro e la pittura è spesso un tentativo di alleviare lo stress ad essa associato. Inoltre, la pittura riguarda piuttosto l’ammirazione per il mondo, la contemplazione di esso, l’analisi e la sintesi dei fenomeni.

Il momento migliore per creare buona arte?

Dipingo solo alla luce del giorno.

Come vivere in armonia con l’arte e la realtà grigia?

Comprati un dipinto:)

Grazie per l’intervista stimolante e interessante! Ti auguro buona fortuna nella gallery Prodotti di lusso e tutti i successi nella tua vita professionale.