Intervista con Agnieszka Osak – stile libero pittoresco e affascinante

agnieszka osak pittura

Ti invito a un’intervista con l’artista e pittrice Agnieszka Osak. Una persona straordinaria, con un cuore grande e occhi che vedono l’arte che noi non possiamo vedere. Sono entusiasta dei suoi dipinti, quindi ti invito a leggere l’intervista con questa donna unica!

Da dove nasce la passione per l’arte nella tua vita?

La passione per l’arte è un altro talento che si è manifestato maggiormente tra molte persone. Una sorta di attrazione. Le attività artistiche, creare e costruire sono sempre state il mio qui e ora. Il mio spazio. La creazione si manifestava in molte forme, non sempre era il disegno o la pittura. Si trattava di decorare ogni spazio in cui vivevo, costruire, incollare modelli per piccole figurine, disegnare abiti fantasiosi, sistemare il giardino, ecc. È un forte bisogno di stare con me stesso e concentrarmi su quello che sto facendo. Al momento della creazione sono nel mio mondo. Creare è la mia natura, che ho compreso dopo tanti anni, che sostengo in ogni passo e che permetto di sviluppare.

Scultura, fotografia, scenografia e pittura, qual è il ruolo più importante nel tuo lavoro?

Tutte le forme di creazione mi sono vicine. Ho creato fiabe in ciascuna di queste sezioni. La pittura era sempre presente, ma un po’ nell’ombra. Stava aspettando con calma il suo momento. Tuttavia è nella pittura che sono libero e posso esprimermi completamente. Ho dovuto assaporare diversi sapori della creazione finché la pittura non è venuta alla luce ed è diventata la cosa più importante.

È possibile guadagnarsi da vivere facendo arte in Polonia?

Penso che tu possa guadagnarti da vivere creando arte. Ci sono molti fattori che contribuiscono a questo. E bisogna giocare un po’ per soddisfare diverse condizioni interne ed esterne.

Artista preferito e apprezzato, non necessariamente pittore?

Peter Gric artista, pittore e una personalità, un’anima, un intelletto estremamente belli, interessanti e affascinanti. Osservare e apprendere, oltre a condividere intuizioni sulla vita e sui problemi della pittura, è una delle mie bellissime esperienze.

In che direzione artistica vanno i tuoi dipinti?

La mia pittura, il mio stile… è una direzione individuale, è una sorta di stile libero.

Per molti anni ho voluto costringermi a scegliere un certo stile e direzione. Per prima cosa, crearlo, dargli un nome, continuarlo e allegare quel tag. E so che in questo mondo funziona così, dove tutto va nominato, descritto, incasellato. Volevo davvero essere riconosciuto in un certo stile. Ma qualcosa in me davvero non lo voleva.

Era un’ancora che mi teneva stretto affinché non andassi oltre. Tuttavia il mio cuore, desideroso di avventura, mi spinge avanti come un forte vento. Verso nuove terre, verso nuove avventure, nuove scoperte. È una sorta di arte della scoperta. Ho scelto di sviluppare costantemente la mia pittura, sperimentare con i colori, cercare nuove combinazioni, trame, tecniche e composizioni. Ed è proprio qui che sta la bellezza e il divertimento. Ogni volta aspetto con rinnovata curiosità di vedere quale sarà l’effetto finale del prossimo dipinto e dove mi porterà dopo.

I tre eventi più importanti che ti hanno ispirato come autore?

Tutti gli eventi che mi ispirano provengono dal mio mondo interiore.

Queste sono trasformazioni a vari livelli o che attraversano le porte successive della conoscenza di sé. Non ricordo di aver mai tratto ispirazione da eventi esterni nel mio processo di creazione. Ad esempio, il dipinto “Cosmic Viewfinder I” del 2016. (“Space ViewFinder I”) è stato creato in un momento in cui ho deciso di guardare consapevolmente dentro me stesso. Ciò comportava una grande paura, ma anche una forte determinazione. Così come meccanismi piuttosto intensi che avvenivano all’interno, ma è difficile descriverli in poche frasi. È stato realizzato un bellissimo dipinto, per me molto importante. Nonostante i colori intensi e belli, c’è anche una sorta di confusione, tutto gira, cade a pezzi e si mescola, ma il mirino aspetta con calma e ti invita a guardare più in profondità. Guarda nelle profondità cosmiche che sono tanto belle quanto terrificanti.

I tuoi dipinti presentano colori freschi e luminosi, abbinati a sfondi scuri e profondi, è questa l’intenzione di rompere certi schemi?

Non ho alcuna ipotesi. Tutte le combinazioni di colori nella mia pittura riflettono ciò che sta accadendo, ballando e giocando in me in un dato momento. Molto tempo fa i miei quadri erano molto scuri, quasi cupi. Non c’erano colori. Sono apparsi gradualmente. Più gioia, pace e silenzio, più colori armoniosi. Più mi avvicino alla natura, più i colori diventano naturali. Forti contrasti e colori accesi sono le emozioni che erano in primo piano in quel momento della mia vita, e il forte bisogno di esprimerle.

Come vuoi distinguerti?

A questo punto mi diverto ad osservare ciò che la vita vuole creare attraverso di me, con me. Come vuole esprimersi. Sono pronto a collaborare e ad essere aperto. Come voglio distinguermi? Essere se stessi e creare bellezza.

L’infanzia per me è questa?

Sorrido a questa domanda, ma non so esattamente come rispondere. È stato un periodo fresco, anche con qualche ombra. Questo momento mi sembra molto distante. Non ripenso alla mia infanzia. Quando vedo questa bambina che crea sempre qualcosa, incolla, dipinge, costruisce, disegna, cuce, decora… mi si scalda il cuore. Avevo molte idee. Non mi sono mai annoiato di me stesso. È così bello che rimane così fino ad oggi.

Dove sto andando nel mio lavoro?

Nel mio lavoro, miro a creare bellissime immagini che saranno una festa per i miei occhi e la mia anima, così come per gli altri. Sto andando in un posto dove non sono mai stato prima e questo viaggio mi incuriosisce.

Il momento più rivoluzionario della mia carriera

Il momento della mia vita in cui ho deciso che creare è la mia natura e ho smesso di combatterla. Quando ho capito e sentito quanto sia bello e importante questo elemento della mia esistenza.

Dove voglio essere tra 5, 10, 15 anni?

In questa fase della mia vita, non faccio più progetti su come sarà la mia vita tra 5, 10, 15 anni. La mia intenzione è vivere nel modo più bello possibile su questo pianeta. Vedremo.

A chi sono dedicati i miei quadri?

I quadri che dipingo sono dedicati ad ogni persona. Sono dipinti in un linguaggio universale. Dipinto con anima, cuore e mente. Dipinto per scoprire e sentire la bellezza. Dipinto per momenti di silenzio, pace, gioia e amore. Dipinto per stare con te stesso, per te stesso. Dipinto per coloro che vogliono raggiungerlo.

In quali interni e stili funzioneranno i miei lavori?

Funzioneranno bene in una varietà di interni, questi sono dipinti con Anima, quindi saranno bellissimi in qualsiasi interno con Anima.

Galleria Agnieszka Osak

Minimalismo o glamour?

Mi piace soggiornare in spazi arredati in modo minimalista. Silenzioso, pulito, calmo, arredato in modo naturale, di classe. Minimalismo di alta qualità.

Il lusso per me è questo?

Il lusso per me è silenzio, libertà, circondarsi di persone, luoghi e oggetti belli. Il lusso è permettersi di essere se stessi ed essere consapevoli della propria scelta. Il lusso è coccolarsi. Il lusso è una vita realizzata.

Grazie mille per l’intervista, benvenuto nel mondo premium Prodotti di lusso. Ci auguriamo una collaborazione lunga e fruttuosa.

Michał Cylwik